История русской мозаики

Мастерская мозаики / Статьи / История русской мозаики
Русское искусство мозаики представляет для нас не только культурную, но и историческую ценность. В древнем зодчестве широкое применение мозаики относится к Х-ХIII векам. Мозаичные своды, стены и полы киевских церквей придавали им особую торжественность и красоту. Свидетельством высокого уровня развития этого искусства, зрелости мастерства русских художников и богатства их творческой фантазии являются дошедшие до нас образцы древнерусских мозаик.

Один из выдающихся образцов старинной русской мозаики - Собор Св.Софии Киевской (подробнее см. статью «Собор Св.София Киевская»). Мозаика стала неотъемлемой частью архитектурного ансамбля, органично дополнила и обогатила основные элементы и формы. Поражает монументальность древнерусских мозаичных панно, простиравшихся вдоль величественных стен и сводов. И хотя древняя мозаика отличалась лаконичностью образов и форм, она создавала атмосферу колористического богатства в сооружениях той поры.

Это была пора расцвета мозаики. Впоследствии, в силу ряда причин, искусство мозаики утратило прежнюю значимость. Древнее ремесло пребывало в забвении целых шесть веков. Были утрачены многие секреты создания «вечной» живописи, утеряна рецептура смальтоварения. Надолго угас интерес к мозаике как к виду изобразительного искусства. Художественным убранством интерьеров и экстерьеров зданий становится монументальная живопись. И только в ХVIII веке мозаика возрождается, во многом благодаря стараниям гения М.В.Ломоносова.

Началом возрождения древнего ремесла послужило стремление Ломоносова получить рецептуру равномерной окраски стеклянной массы, необходимой для производства цветной и прозрачной оптики. После длительных поисков, расчетов и экспериментов, ученый открыл рецептуру производства смальты. Так, получив цветное стекло для создания мозаики, русский гений открыл новую эру «вечной» живописи. Ломоносов был одержим своей идеей, и после напряжённой трехлетней работы и четырех тысяч сложнейших опытов получил долгожданные плоды. В итоге была получена смальта самых различных оттенков – зелёных, синих, бирюзовых, пурпурных, коричневых и чёрных. Получилась необыкновенно богатая цветовая палитра: от глубоких тёмных тонов до нежных, почти прозрачных светлых оттенков. Это было огромное научное открытие, послужившее развитию искусства мозаики.

После открытия практические труды Ломоносова перешли в сферу творчества. В 1752 году он создал мозаичную картину, набранную из смальты собственного производства. Это был Образ Богородицы по оригиналу итальянского художника Франческо Солимены. Первый творческий опыт великого учёного был вполне удачен. Мозаика состояла из четырёх тысяч кубиков смальты. Затем Ломоносов разработал новые технологические приёмы и различные приспособления, которые позволяли осуществить набор мозаики любого размера.

Интерес ученого к искусству мозаики был продиктован многими уникальными свойствами смальты в качестве художественного материала – богатая палитра цветов, устойчивость к атмосферному влиянию, способность сохранять первоначальный вид в течение многих лет. Все это выгодно отличало мозаику от масляной живописи. И, конечно, Ломоносова привлекала художественная выразительность мозаики, экспрессия и выразительность монументальных образов.

В 1752 году Сенат одобрил идею Ломоносова о создании стекольной фабрики, ввиду чего снабдил ученого денежной суммой и монопольным правом на производство цветных стёкол в России. Фабрика включала множество отдельных зданий: лаборатории с печами для производства стеклянной массы, помещения для набора мозаики, так называемая «мельница» (плотина и шлюзы), система приводов для обслуживания производства. Таким образом, фабрика явилась примером технически совершенного предприятия, и вскоре начался выпуск продукции разнообразного ассортимента. Помимо прочей мелкой галантереи, фабрика производила столешницы, чернильницы, табакерки, кружки, графины. Конечно, важнейшим продуктом фабрики стала цветная смальта для мозаичного набора. Стеклярус и бисер были данью моде, а смальта предназначалась для высокого искусства.

Впоследствии в мастерской Ломоносова родились многие шедевры мозаики: «Пётр I» (1754), «П.И.Шувалов» (1758), «Александр Невский» (1758), «Апостол Пётр» (1761), «М.И.Воронцов» (1765). Венцом творчества гения явилось сложнейшее по композиции многофигурное панно «Полтавская баталия» (1765).